艺术

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诺贝尔物理学奖获得者李政道教授曾说:“科学与艺术是一枚硬币的两个面,它们是不可分割的。它们源于人类活动最高尚的部分,都追求深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”科学的任务是对现实物理世界做出富于概括性的陈述,艺术的目的是为了创造出一种表现形式,如视觉、听觉,甚至是想象的知觉形式,一种能将人类情感的本质清晰地呈现出来的形式。

基本概念

计算机艺术作为一种科学与艺术结合的产物正在被越来越多的人所接受,许多艺术家也开始尝试着用计算机这种工具来进行艺术创作。计算机艺术是科学与艺术相结合的一门新兴的交叉学科,它包括绘画、音乐、舞蹈、影视、广告、书法模拟、服装设计、图案设计、产品和建筑造型设计以及电子出版物等众多领域。计算机艺术向人类提供了一种全新的艺术创作手段,向人们展示了全新的艺术思维和艺术作品。

发展最活跃的计算机美术

目前,计算机艺术发展最活跃的是计算机美术。它可分为两大类:一类是纯艺术类的绘画创作,如计算机绘制传统国画、模拟油画、版画、计算机控制的活动雕塑等;另一类是应用类的美术设计,如计算机辅助平面设计、广告创意、服装设计、建筑模型、室内设计、影视动画制作等。艺术创作思维模拟是计算机美术理论与应用研究中的一项前沿课题,它的研究对推动思维科学、艺术创作和计算机模拟技术的发展有着重要的贡献。

计算机美术创作中,绘画技法和色彩调配可以借助计算机强有力的交互性完成,而造型和构图是创作思维模拟的主要应用领域。建立造型和构图的算法模型是实现创作思维模拟的关键,这些模型是美术创作的规律、原理和法则,以及思维方法的数学描述,是所有造型与构图功能的算法基础。

算法艺术创作

算法艺术创作是指用一个公式或一个算法来直接产生一幅或一系列的多媒体艺术作品。所谓一系列就是在这一公式或算法中以不同的参数而产生类似的多媒体艺术作品。利用该方法创作的艺术作品大多数主题比较抽象,但多数作品具备令人赏心悦目的图案和几何图形。这些抽象的几何图案不仅可以通过挂图或计算机屏幕保护动画等方式被人们欣赏,而且在服装设计和工业设计等领域也可以大显身手。目前最有代表性的算法艺术创作是:分形艺术和非真实感绘画渲染。

分形艺术

分形艺术的设计和应用是计算机编程艺术创作的典范。人类生活的世界是一个极其复杂的世界,例如,喧闹的都市生活、变幻莫测的股市变化、复杂的生命现象、蜿蜒曲折的海岸线、坑坑洼洼的地面等,都表现了客观世界特别丰富的现象。传统的欧几里得几何学总是把研究对象想象成一个个规则的形状,而人们生活的世界是如此不规则或支离破碎,与欧几里得几何图形相比,分形拥有完全不同层次的复杂性。分形几何则提供了一种描述这种不规则复杂现象的秩序和结构的新方法。

分形艺术图案生成与设计的基本原理,除了与普通艺术图案具有相同的规律与法则之外,最重要的是运用分形的自相似性,在造型或构图过程中引入递归或迭代,以及对局部过程的随机扰动。从造型和构图算法方式出发,结合传统美术图案设计的原理和方法,对分形图案创作提出了三种构图的思维方法,即分形纹样的规则骨架构图、分形整体构造模型构图和纹样的分形分布构图。图1是一种树结构的分形艺术图案。

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                                                                                                                                                              图1  分形图案

发展方向

计算机艺术作为一门新兴的交叉学科,还需要科学工作者和艺术工作者的共同努力。如何发展计算机艺术?怎样处理它与传统艺术的关系?怎样培养这种复合型的艺术人才?如何推动艺术品市场的运作?怎样形成有中国特色的计算机艺术等等,这一系列问题都急需解决,可喜的是许多科学家和艺术家很关注计算机艺术的成长。